大澤怪奇インタビュー｜大澤勇太のΛυΛμε.

今日は、新キャラの大澤勇太さんを迎えて、大澤さんを深掘りする回にしたいと思っています。

一緒に仕事をしていると、なんとなくわかった気にはなっているんですけど、改めてこれまでどんな映像をつくってきたのか、何を大切にしているのかって、意外と聞いていないじゃないですか。ΛυΛμε.でこれから何を一緒にやりたいか、というところまで話したいです。杉本さん、どうですか。知りたいですか？

楽しみですね。

まずは、この記事で初めて知る方に向けて、自己紹介をお願いします。

大澤勇太です。34歳で、新卒で映像制作会社に入って、それしかできなくて。ゲームが好きなんですけど、デジタルのゲーム以外にも、ボードゲームとか、フィジカルなゲームも趣味でやっています。

カードですよね。

主にカードゲームですね。今はちょっと、ナルトのカードにハマっていて。（嘘：インタビュー時点で未発売）

え、ナルトのカード？ ワンピースはもう終わったんですか。直近までめちゃめちゃやっていたじゃないですか。

新しいものも好きなので（嘘の顔）。

…。（察した顔）さぁ、じゃあ仕切り直して。
普段、映像の仕事では、どういうものをつくっているんですか？

自分はホラーが多くて。僕、すごく怖がりなんですよ。ビビりなんです。新しいこともしたくないし、新しい場所にも行きたくないし（嘘）

自分が怖いと思うものって、世の中の人にも結構共通していると思っていて。そういう観点で、ホラーゲームの映像を世の中に出し続けています（これは本当）

ゲーム映像にたどり着くまで、どういう変遷があったんですか。そもそも、いつから映像をつくり始めたんですか？

大学のころ、文化部に入ったのがきっかけですね。部室に居場所が欲しくて。食堂とか、芝生の上にいるのが嫌だったんですよ。

オープンスペースが。

なるべく電源のある場所にずっといたい、というのがあって。高校からそのまま上がった大学だったので、先輩に「部室あるよ」って誘われて入ったんです。

でも、そこにいるためには何か役割を持っていなきゃいけない。撮影と編集をする「制作部」というところがあって、それをやることになりました。みんなでPremiereの使い方を勉強したり、カメラで部活の人たちの様子を撮ったり。それが映像を始めたきっかけです。

映像の部活だったんですか？

広告研究会です。ミスコンをやっていて、その候補の人たちを一年間ずっと撮っていました。取材があればついていくし、撮影会があれば行く。ウォーキングの練習とか、どんなドレスにするかという打ち合わせとか、そういう様子を撮るんです。

それ、楽しかったですか？

楽しかったですよ。めちゃめちゃ。候補の人たちが一年を通して成長していく物語なんですよね。

大澤さんが編集もするんですか。

編集もします。そういうことをやりながら、ソフトの使い方を覚えていったんです。次の代の子が「制作に興味があります」って入ってきたら、「こうやって操作するんだよ」って教えて。そのあとは「いいからゲームしようぜ」って（笑）。部室でずっと『バイオハザード』をやったり、麻雀したりしていました。

それが大澤さんの、映像の原体験なんですね。

そうですね。そこから一つ上の先輩に、「AOI Pro.っていう会社に入った友達がいるんだけど、お前も行ってみれば」って言われて。説明会に行って、その流れでアルバイトを始めました。

AOI Pro.のアルバイトからなんですね。

そうです。就活をしないで遊んでいたので、もう一年就活の期間があって。その途中でアルバイト先を見つけて、ずっとそこにいました。

部活でやっていたことをアルバイトにして、さらに仕事にする。その流れの中で、やっぱり何か「いいな」と思うものがあったんですよね。

僕、職業理解を誤っていたんですよ。編集をする人間になりたかったんです。エディターになりたかった。

編集ができる人間としていたかったのに、「なんで俺、お弁当を運ばされているんだろう」って。

それ、いつ気づいたんですか？ アルバイトのとき？

そうです、アルバイトのときです。当時は月に一日しか休みがなくて、一週間に一回しか帰れなくて。まず、布団を探すところから始めました。

アルバイトのときから。

そこから入社して、いろんな広告の仕事をやるんですけど、一番面白かった商品がゲームだったんですよ。

ゲームの映像は、試行回数が多いというか。実写を撮影しました、テイクが三つあります、それを15秒でいいように構成します、ということよりも、僕はずっと編集をこねているような仕事が好きだったんです。

撮影まで持っていって、プロのスタッフの方と撮影を頑張る、ということよりも、編集のほうが好きなんですよね。AOI Pro.では、アルバイトのころから佐藤一樹さんと一緒に仕事をしていました。

その後、配属されたところでもゲームの仕事をたくさんやっていました。ただ、そのチームがなくなるタイミングがあって、そこから別の部署に移って、テレビCMもやるようになりました。

東京建物さんの仕事とか、エビ中のPVとか。そのあと、先輩から引き継いで、お茶の仕事をずっとやっていた時期もあります。

THINGMEDIAに来る直前まで、そういう仕事をしていたんですか？

そこからいろいろあって、コロナを経て、不動産もやっています。不動産の営業企画みたいな仕事ですね。

そこから、どうやってTHINGMEDIAにつながっていくんですか。

そのときは僕が発注する側で、THINGMEDIAに配信の仕事を頼んでいたんです。飲みに行ったときに、「CONTINUEっていうチームをつくる」という話を聞いて。「ゲームのやつをやるから、制作で来てくれ」って誘われました。

CONTINUEの立ち上げがきっかけだったんですね。杉本さんは、頭からいたわけではないんですか？

そうですね、最初からではないです。

当時は業務委託の人も多くて、僕もそうだったんです。社員ということで言うと、杉本しかいなかった。

社員は僕しかいなかったですね。

社員さんだったんで。しかも新卒だし。言うことを聞くしかないですよ。

いや、そんな話じゃないですね（笑）。

入ったのはいつごろでしたっけ。2021年？

何年だろう。全然わかっていないです。数字はどうでもいいんですよ（笑）。四、五年前だと思います。

ざっくりですね。

でも、来て最初の二件くらいは、結構な実写案件だったんです。「ゲームやるよ」って言われて来たのに、普通に実写で。Spotifyの仕事とか、叶姉妹の撮影とか。

ゲームをやりに来たのに。

そう。「何？」って思いながら撮っていて。数か月くらいたったら、やっと「ゲームやろう」になって、あるゲームシリーズの仕事をがっつりやり始めた、という感じです。

僕が2024年に入ったときには、CONTINUEはもう会社の外に出ていたんですよね。ただ、僕が入社するまでは、ゲームの仕事はほぼそのシリーズが中心で、それ以外は代理店さん経由のゲーム案件が一部あるくらいでした。

そうですね。CONTINUEを立ち上げたときには「ほかのゲーム会社にも広げていこう」という話があって、僕はそのための挨拶回りなどをしていました。あんまり仕事には実際ならなかったけど。

変遷がありますよね。でも、THINGMEDIAに入ってきた動機にも、今こうしてやっていることにも、ずっとゲームの仕事がある。

ゲームはいつ登場するんですか。大澤さんの中では、最初から「ゲームの映像をつくりたい」という気持ちがあったんですか？

いや、ゲームは人生にずっとあっただけです。子どものころは基本的に携帯ゲーム機で遊んでいて、据え置きはゲームキューブが最初でした。

あとは『モンハン』が本当に流行っていたので、ずっとPSPで生きていました。

僕も一緒です。年が違うのに。

そうそう。だからポケモンもずっとやっていて。スマホを手に入れてからは、ソーシャルゲームにめちゃくちゃハマりました。

一番ハマったのは何ですか？

『ログレス』です。

僕も『ログレス』やっていました。高校生のときです。

そのころに出会いたかったですね。僕、実家暮らしでアルバイトして、月にお金が入っても、全部『ログレス』に使っていました。アルバイト代が一銭も残らないんです。全部iTunesカードにしていました。

すごいね。

「これじゃいかん」と思って。今はソーシャルゲームはそんなにやっていないです。

「ゲーム映像を撮りたい」と思って映像に入ったというより、ゲームは普通に好きで、部活からアルバイト、仕事へと進んだ先で、その好きなゲームと合流した感じなんですね。

そうですね。映像自体は、別に何でもよかったんですけど。

映画も好きですよね。『ストレンジャー・シングス』も好きだし。『グーニーズ』も好きですよね？

『グーニーズ』は見たことないです。

面白いんだよな、このへん。一番見ていそうなのに（笑）。

入社のときは、もうこの仕事を続けようと思っていたんですか？

そもそも、自分ではエントリーシートを出す気がなかったんですよ。先輩が書いてくれて、それを別の人が本社に出してきてくれたんです。

大澤さんのエントリーシートを書いた先輩がいた、ということ？

書いた人と、それを本社に持っていった人がいるんですよ。「お前は入らなきゃだめだ」って（笑）。

面接で「この仕事じゃなかったら何をするの？」って聞かれたとき、めちゃめちゃちゃんと話したんです。この仕事をする気がなかったから。それがすごくよかったと言われて、採用になりました。

すごい話ですね。

合否の連絡が来ていなかったから、ちょっと安心していたんですよ。そうしたら、二日遅れくらいで、知り合いの人事の方から「ごめんね、大澤君。採用なんだけど、どう？」って電話が来て。「わかりました、行きます」って。

入社してしばらくして、一樹さんたちのところに移ったら、「よく来た、ソルジャーよ」「お前のことは知っているぞ」みたいに迎えられて。即戦力だ、って。

会社からはWindowsのPCを渡されていたんですけど、「Macを買ってこい」って言われるんですよ。「それがないと仕事にならないから」って。「お金ないです」って言ったら、貸してくれて。それで買いに行きました。

物好きですよね。そんなことをしてくる人の会社に、今、入っているんだから（笑）。

それで、山本琢也さんとも同じ会社にいたんですよね。

アルバイト時代、山本は隣にいました。山本もアルバイトをしていたんです。当時は存在を知っていたくらいで、「すごくAfter Effectsを使っている人だな」って思っていました。別に話すことはなかったんですけど。

この前の記事でも話していましたけど、当時からいろいろ動かしたかったらしいですからね。

僕もその気持ちはあって、当時からAfter Effectsを自腹で買って触っていました。でも、PCが動かなすぎて。

作業環境が、今とは違いますよね。

全然整っていなかったですね。

編集をしたくて入ったけれど、制作という仕事をする。そこは、いつ受け入れたんですか？

それは早かったですよ。アルバイト時代から。一回社会に出て、会社員をやる期間は必要だなと思っていたんです。何をやるにしても。

AOI Pro.に入社したあとは、どうなっていくんですか。

佐藤一樹さんの『Pokémon GO』の仕事を横で見ていて。その流れで、自分もポケモンの20周年の映像などに関わることになりました。

そこで、ゲーム画面の撮影に本当に快感を覚えたんですよ。代理店さんのところで、ずっと作業をしているだけのはずだったのに、気づいたら自分がポケモンの技構成とか、編集の構成をすごく決めていたんです。

ヒーローじゃないですか。

PMって、ポケモンマスターって呼ばれていました。何も進行していないけど、ポケモンのことだけはすごいって言われていて（笑）。

ちょうど聞こうと思っていたんです。プロデューサーとして、ということに限らず、大澤さんの中で記憶に残る一本って何ですか？

滋賀の美術館で撮影した、お茶のCMですかね。佐藤浩市さんが出演されていた、特選茶のCMなんですけど。その現場で、スズメバチに刺されたんです。

そんなことなんですか（笑）。

結構ショックな仕事でした。人に殴られたかと思ったんですよ。本当に。

激痛だったんですか？

吹っ飛んだんですよ。『ONE PIECE』のインパクトダイアルみたいな感じで。一か所に来ているはずなのに、荷物を持った僕が倒れているんです。

針なのに、打撃の感じなんですね。

「うわ、誰だよ」って振り向いても誰もいなくて。すごくだだっ広いところだったんです。撮影現場はちょっと離れたところにあって。そこで「刺されました。痛いんですけど、これどうなっています？」って。

カメラマンの方とか、制作の方たちが必死で見てくれました。ちゃんとした地方ロケで、責任も感じているタイミングだったので、不甲斐なさもあったんです。「かましちゃったなあ」って。

それが、大澤さんの記憶に刻まれた一本なんですね。

そうです。自分の一本は、美術館で撮ったお茶のCMです。

制作を経て、ゲーム画面の撮影をするようになって。そこから映像の企画や構成まで、自分で考えることもあるんですか？

ありますけど、たまにですね。面白いことが思いついたら、楽しいじゃないですか。

ここまで、大澤さんの源流の話を聞いてきましたけど、杉本さんは聞いておきたいことがありますか。

最近の大澤さんのことですかね。

この半年くらい、会社の中でも違うチームにいるようなところがあったから、改めて聞きたいですね。この一年くらいは、どんな仕事をしていたんですか？

「ロゴモーションをつくってください」という仕事が結構多くて。最近だと、KONAMIの『Rhapsody in Scarlet』などですね。

あとは、ワンピースカードの仕事をとにかくやりたいんです。気づいたら先に、選手として出ちゃったんですよ（笑）。

大会に出ていましたもんね。

「自分が選手として出られてよかったな」と思って終わっています。「もしかしたら、俺がつくる側にいたかもしれないな」って思いながら大会に出られたのは、楽しかったです。

8月ごろも、忙しかったですよね。

8月くらいは、とにかく本数が多かったですね。

会社に顔を出せないくらいのスケジュールだったんですよね。

会社には、ずっといましたね。

あ、ずっといたんですか？

帰っていない、という意味です（笑）。

あの時期は、みんな忙しかったですよね。会社全体で編集をしていて、山本さんのスケジュールも取り合っていた。そのピークが終わった直後、という感じなんですね。

そうですね。嵐が過ぎ去った。

ΛυΛμε.で、これからやっていきたいことはありますか。大澤さんにとって、ΛυΛμε.ってどうですか？

いや、もう自分は映像しかつくれないんで。……でも、ちょっと絵を描こうと思っています。

それは、本当にやろうと思っているやつですか？

イラストくらいのものを、淡々と描いていこうかなと思っていて。それを、ゲームをつくったときに中に配置してほしいです。

大澤さん、絵はうまいですよ。

普通に、大澤さんがΛυΛμε.をどう思っているのかも知りたいですね。

前原さんは、全部話しているつもりだと思うんですけど、僕は基本的に何も聞いていないんで（笑）。本の話とかも、単語しかわからなかったりするんですよ。

そうですよね。本当に、この一年くらいの話ですもんね。

だから、「ΛυΛμε.として何をするか」と言われても、活動内容がまだよくわかっていないところがあるんです。僕にとっては、映像をつくるところという感じなので。

でも、みんなでベイブレードをしたりとか。仕事としていろいろつくるというよりは、みんなで遊びたいです。

最近、みんなで遊んでいるんですかね。あんまり遊んでいない気もしますけど。

誰かが『時のオカリナ』をやっているのを見ながら、お酒を飲んだりしていました。自分ではもう知っているゲームなんですけど、初めてやる人のプレイを見るんです。

ああ、いいですね。そういうのって、今のΛυΛμε.ではあまりないですね。やってもいいですよね。

もともとはそうだったじゃないですか。「ピザ食べましょう」とか、「アニメ見ましょう」とか、勝手に集まってやる感じ。

僕は、自分ではそういうことをあまりやらないから。その風を吹かせていたのって、大澤さんだったじゃないですか。ガス抜き大臣ですからね、大澤さんは（笑）。

前原さんがゲームをやっているのを、みんなでお酒を飲みながら見たいです。

俺はやらないよ（笑）。『マリオカート』とかならやるけど。

参加してほしいんですよね、前原さんにも。

僕は今、AIというおもちゃを手に入れて遊んでいるみたいな状態なので。そういう意味だと、ずっと一人で遊ぶタイプなのかもしれないですね。

ラーメンの会もそうなんですよ。もともとは杉本が、「本物の家系ラーメンを食べさせたい」って言い始めて。

じゃあ二人で予定を合わせて、一日中ラーメンを食べる日をつくろうと。一日三食、ラーメンにしようって言っていたんですけど、仕事が忙しすぎて、気づいたら季節が二つ終わっていたんです。

やっと予定が合ったのが、12月30日。それが四年前で、そこから毎年「みんなでラーメンを食べましょう」ってなって、だんだん人が増えていきました。前原さんも来ましたよね。

二年前ですね。いっぱいいましたよね。

大澤さんとは、ゲームもラーメンも合うんですよ。

ゲームもラーメンも。確かに（笑）。

大澤さんは、みんなで遊びたい、と。

そうですね。

ちょうど別のところで、僕は麻雀を勉強しなきゃいけないんですよ。そういうときに、ここにいれば人数がそろう、というのはいいですよね。

そこは今まで、意外となかった。僕はずっと「仕事こそ遊びだ」みたいなところでやってきたから、こういう感覚の人がいるのは新鮮です。

いいですね。決して一枚岩ではないぞ、という感じの記事になりました。

派閥があるとか、そういうことではなくて、みんな同じ型に固定されていない。それに僕も2人いない。

大澤さんが二人いたら、それが一番怖いし、ホラーだけどね（笑）。

終わろう（笑）。

じゃあ、一旦ここまで。ありがとうございました。
これは変なコラムになるなぁ。