【後編】また会いたい｜TGS2026を振り返って

前編では、ΛυΛμε.のことをどう思っているか、ここまでの変遷も含めて話しました。ここからはTGS2026について、がっつり聞いていけたらと思います。そもそも杉本さんは、なぜTGSに出展したかったんですか？　結構、自分から『やります』という感じだったじゃない。そこは、あまり言語化されていない気がしていて。

個人的な思いでいいですか？　ゲームショウは、最初は普通にお客さんとして行っていたんです。中学生くらいの頃にも友達が行っていて、名前は知っていたけど、幕張まで友達だけで行くのはなかなか難しくて。大学生になって、バイトもして、自分でチケットを買えるようになってから行きました。

それがすごく楽しかったんですよ。もっと早く来ていればよかった、と思うくらい。もともとゲームが好きだから、あのゲームの祭典という感じが。

お祭りだしね。ほかの業界のイベントにもいろいろ行かせていただくけど、あの雰囲気は、なかなかないよね。すごくポジティブ。

そうですね。会社に入ってからは、お仕事でご一緒した会社にビジネスデイのチケットをいただいて、久しぶりに行ったりして。一般公開日とは人の流れも違うし、海外のゲームが増えたなという印象もありました。スマホも、コンシューマーも、PCも、いろいろな国のゲームもある。業界として盛り上がっているな、と。

その後、THINGMEDIAとして一度出展したことがあるんです。ビジネスソリューションの枠で。その前から、このお祭りに、お客さんとしてだけじゃなく、自分たちも参加したいなという気持ちがあった。もてなす側で出たいな、と会社でしれっと言ったら、『出せばいいじゃん』となって。

そのときは9小間だよね。今回の僕らは2小間だから、4倍以上。

大きかったです。出せたことは嬉しかったし、そこからお仕事も広がったので、出展の意義はありました。ただ、個人的に欲しかったものとは、少し違っていたんです。

自分たちの強みは映像のサービスだったから、お話しする相手もゲーム会社の方々になる。新しい出会いはあって、すごくポジティブなんだけど、やっていることには日常の延長の感じもあって。お祭りに参加している実感が、少し薄かった。

屋台の人たち同士が、お互いのお店でご飯を食べているような感覚というか。交流に近いんだよね。

そうそう。だから今回、ΛυΛμε.で物販を出すのは面白くない？　という話になったときに、『いや、それやん』と思ったんです。まさしく、お祭りに参加している感じがある。屋台でお好み焼きを出す、みたいな。

出られたらいいな、という段階から、自分が想像していたものと合致した。その時点では商品が手元にあったわけじゃないけど、出展を決めたら、何かをつくらざるを得なくなる。物を売る場面を想像したときに、体験したことのない、素敵な世界になっていそうだなと思ったんです。

一度出展していたから、自分が投げかけて、どんなボールが返ってきたら嬉しいのかが、少しわかっていたんだろうね。

多分そうですね。前に出たときには感じられなかったものが、今回は欲しかった。個人的には、そこが大きかったです。

では、ΛυΛμε.としてTGSに出ることには、どんな意味があったと思いますか？　結果的に意味があったということなのか、最初から何かを狙っていたのか。

狙っていましたね。僕らの会議室の中で飛び交っていた『ΛυΛμε.』という名前が、たくさんの人が来るイベントの中で、看板を出して、リアルに店として現れる。その瞬間に、存在した感じがあったんです。

僕にとっては、ΛυΛμε.の存在証明になった気がしていて。そこには絶対に意味があると思っていました。名前を少しでも多くの人に知ってもらえたこともそうだけど、デジタルの中だけにあるものではなくて、実在するものなんだと、自分たちも実感できた。『本当にあるよ』という。

それは、本当にそう思う。僕はVEARTHや『殺ノ華』を主導していて、ものが出来上がって、外に出ていく過程が見えるから、実感はあったんです。でも、普段は別の仕事に向き合っている時間が長いメンバーもいる。そうすると、『これは本当に実在するものなんだっけ』と思う瞬間もあったと思う。

それが今回、肉体を伴って生まれたような感じは、確かにある。

そうですね。それは、出展で得たかったもののひとつです。

出るにあたって、大事にしたことは何でした？

形になるのが初めてだったので、世の中的にも、自分たちにとっても、はじめましてのΛυΛμε.だったんですよね。細かい思想や哲学が、ぱっと見だけで全部伝わるとは思っていないです。文字で説明するわけではないので。

でも、ブースの佇まいを見て、『これがΛυΛμε.っていうのか』と、名前と一緒に雰囲気を受け取ってもらうことはできる。みんなが思い描いているΛυΛμε.と、ずれがないように表現するにはどうしたらいいか、というのは考えました。

どんなふうに受け取ってもらえたら、よかったんだろう。普段お仕事でご一緒している方も、初めてのお客さんも来てくださったと思うけど。

『なんかいいよね』ということです。生きている中で、そう思う瞬間ってあるじゃないですか。なんか気になってお店に入っちゃった、とか、なんか気になって立ち止まった、とか。

立ち止まるのか、入ってもらうのか、買ってもらうところまでいくのかはわからない。でも、その『なんかいい』は、持ち帰ってほしかったです。

それは、できた？

できたんじゃないかなと思います。感覚的には。でも、『なんかいい』を意図してつくるというのは、すごく難しいですよね。

ブースでこだわったのは、どこなんですか？

ほぼ全部ですけど（笑）。とにかく、ΛυΛμε.を表現したかったんです。大きなパーツでいうと、透明なビニールカーテン。雨っぽさというか、『雨やめ、ΛυΛμε.』の感じを表現したくて、透明な素材を使いたかった。

あの触ったときの質感、実家のテーブルクロスの上にかかっているものにも近いよね。

そうですね。最初は、ガラスという表現が浮かんでいました。壁自体をガラスにするくらいのアイデアもあったんですけど、実際に建てることを考えると、重さもあるし、安全の問題もある。そこからビニールカーテンにたどり着きました。

晴れているときにははっきり見える窓が、雨粒によって少し歪んだり、見えづらくなったりする。その感じを、光が反射するビニールカーテンでも表現できたんじゃないかなと思います。ガラスも、別の部分には使っています。

壁の表現もあったね。

波紋っぽいものを入れました。最初は真っ平らな壁だったんですけど、少し寂しいよね、と。文字を入れるのか、模様を入れるのかという中で、波紋という表現はどうかな、という話をして。それを、ああいう形にしてもらいました。

実際に会場で組み上がったのを見て、最初に何を思った？

『マジでイケてるやん』と思いました。まず、そこは確信しましたね。あと、でかい。想像していたより、物理的に大きかった。

でも、周りも組み上がって、会場全体ができてくると、今度はコンパクトに感じるんですよ。あの天井の高い場所に置かれると、なるほど、こういう大きさなんだ、と。ちょうどいい感じになったなと思いました。建て込み中から、だいぶ異質な感じはありましたね。

自分が考えた空間を、いつものクライアントではなく、一般のお客さんにお披露目する。そこに、新鮮さや発見はありました？

すごく緊張感がありました。めっちゃ見られている、というか。値踏みされているわけではないんでしょうけど、目が怖く感じたんですよね。

自分がお祭りやイベントに行ったときも、『へえ』と思いながら歩くじゃないですか。特に目的を決めているわけではなく、何かいいところがあったら見てみよう、という感じで。そういう人たちが、どんどん歩いてくるんです。

見てはくれているんだ。

そう。ΛυΛμε.のことは知らないはずなのに、ブースの横幅6メートル分、ずっと首を向けて見てくれている。その間に、何を考えているんだろう、と。よさそうだけど入らないのか、自分には違うなと思ったのか。そこが、すごく気になりました。

いつから緊張していたの？　開場前から？

いや、準備中はもう『勝ったわ』と思っていたんです。バチクソ、イケてるしなって（笑）。始まって、人がかなり入ってきたくらいからですね。試遊をいろいろ終えて、物販のほうへ流れてきて。

人が増えるほどドキドキはしていたし、それでも『いい店あるよ』とは思っていました。

最初に買ってくれた人のことは、覚えてる？

覚えています。ただ、本当に最初のお客さんのときは、別のお仕事の対応があって、僕はブースにいなかったかもしれないです。

僕はずっといたので覚えているんだけど、デザインのお仕事をされている、男性と女性のお二人でした。まず『ブースが素敵』と言って入ってきてくださって。関西弁で、『ええやん』と言いながら、すごくお祭りを楽しんでいる感じだった。

『これ、サイズあるかな』と聞いてくださったので、僕がサイズのご案内をして、加納がレジをする。それが、いちばん最初のお客さんでした。

メッセージで『売れた』というのを見たときに、マジで？　マジかよ？　と思って。すごく嬉しかったです。

ほとんど現場にいたので、買ってくださった人たちのことは、すごく覚えています。それだけじゃなくて、会話した方も、Instagramをフォローしてくれた方も、『頑張ってください』と言ってくれた方も。自分が話した方は、より濃く残っていますね。

『一周してきます』と言って、戻って買ってくださった方も、結構いらっしゃったよね。

いましたね。そういう方たちも、すごく覚えています。

特に印象に残っているやり取りはあります？

僕がすごく覚えているのは、先生をされているという方です。ブースを覗き込んでいらしたので、『よかったらご覧になってください』とお声がけしたら、『もう、ずっと気になっていたんですよ』と言ってくださって。ここを通るたびに見ていた、と。

ザッケンのキャラクターも気になっていて、『これは何なんですか』という話になったり、Photo TEEについても『これはどういうものなんですか』と聞いてくださったり。すごく前のめりに、中身を聞いてくれたんです。

どちらも、僕らの表現として、かなりコアなところの商品だよね。

いろいろ話した上で、『では、こちらとこちらをください』と2着買ってくださって。そこから、ご自身がどういうお仕事をしているかという話もしてくれて、名刺までいただいた。

商品を通して、こんなに深く話せるんだ、と思ったんです。そのことが、すごく残っています。

僕も覚えてる。ザッケンの何がいいと思ってくださったんですか、と聞いたら、端的に『デザイン』と言ってくださった。ぱっと見のデザインがいい、と。そういう理由で買ってくださった方は、ほかにもいたよね。

いましたね。あのTシャツは、みんなで考えながら、関口さんが案を出してきたものです。

ザッケンがポジティブに受け止めてもらえたのは、すごく嬉しかった。我が子をいいと思ってもらえたような感覚があって。テリーや『餓狼伝説』が好きな方も、結構いらっしゃったよね。

いました。『来年も出るんで』と話したら、『来年、これを着て来ます』と言ってくれた人もいて。あれは、すごく感動しましたね。

『これから、どんどん伸びていくんですよね』と言われたときも、ちょっと泣きそうになった。その期待がくれる勇気って、とんでもないなと思う。マジで？　そんなふうに思ってくれるんだ、って。

そのエネルギーを、杉本さんも直接受け取った感じがするんですよ。TGSが終わった後も、ちゃんと次に向けて悩んでいるじゃないですか。いいことばかりではなかったと思う。想定と違ったこともあった。はっきり言えば、在庫は、自分たちが思っていたより持って帰ってきている。

そうですね。ここからだな、という感じはあります。

でも、来てくれた人からもらったエネルギーのほうが、大きかった。至らなかったところが際立って、ダメージを受けて終わるというより、受け取ったものを、そのままにしておけない。

あの日、あのときに買ってくれた人が、いつか『私は、みんなが見過ごしていた頃から買っていたけどね』と、胸を張れるようなものにしていきたいよね。

それは、そうですね。

始まる前は、『来年は関口さんがやりましょうよ』という話もしていたじゃない。ブースや準備を、別の人に渡すことも含めて。終わってみて、そこはどう？

今は、自分がやるものだと思っています。もともと別の人がやるのもいいと思っていたのは、自分の番が終わったから交代、という感覚ではないんです。

中心に立っていると、お客さんからの『いいね』が、すごく自分に入ってくる。買っていただいたかどうかに関係なく、その反応を受け取れる。それは自信にもなるし、真ん中でやっている実感にもなる。だから、ほかのメンバーにも、その感覚を味わってもらうのはいいんじゃないか、という考えはありました。

相当、気持ちいいポジションだもんね。自分が、いいものも、想定と違ったことも、最前線で全部受け取る。

それに、ブースだけでもかなり頭を使うので、たとえば空間を別の人が担当して、僕は中身の商品にもっと全力で向き合う、という組み合わせができたら、もう一段上がる気もしていたんです。

ただ、今の感覚では、自分自身がもっと強くなって、ブースも商品も、もう一段、二段と上げていこうと思っています。分担する楽しさはあるけど、背中を預けられる形になっているか、ということもあるので。

その考え方は面白いなと思う。僕は、自分のつくるものは自分以外にはできない、と思ってやっているから、結局やりたくなるんですよ。

この場は、後輩を育てるためにあるわけではなくて、お客さんのためにある。他の誰かがやって、よりよくなるならいい。でも、そこがギャンブルになってしまうなら、任せるのは難しい。

そこはわかります。だから、前はそういう話もしていたけど、今は自分がやるだろうなと思っています。今回、商品の中身に向き合う時間も大事だと実感したので、そこも含めて、自分がどうやるかを考えています。

あと、自分よりいいものをつくられたら、悔しくない？

それは悔しいです。

僕は『自分がやったほうが、絶対によくなる』と思ってしまう。その気持ちを隠したくないんです。最高のものをつくることが目的なら、譲る、譲らないの話じゃなくなる。

ブースという言葉だけでは、ちょっと小さいのかもしれない。ΛυΛμε.の世界を物理的につくるなら、杉本さんがやらないと、というところまで行ってほしい。一度始めたら、簡単には降りられない。でも、それくらい夢中になれるものだと思う。

すごく楽しかったし、僕はこういう分野が好きだったんだな、と思いました。だから今度は、全然違う問われ方をする場所にも出てみたいですね。もっと制約のある場所とか。

逆にいうと、杉本さんが最終的に目指す場所って、万博なんじゃない？

万博？　すごい。すごいもの、多いですよね。建築家の方がつくっていたり。

今、話しながら思ったんだけど、何かの世界をつくるという意味では、そういう話なのかもしれない。ブースから始まって、パビリオンまで行きました、みたいな。『ΛυΛμε.の世界を物理的につくるなら、僕がいなきゃ無理ですよ』というところまで行ってしまえばいい。

ゲームショウだけに出続けたい、というわけではないんですよ。たまたまゲームショウがデビュー戦だった。もちろん、デビュー戦だから思い出深いですけど。

ここから何も経験を積まずに、また1年後にTGS、ということにはしたくないね。もっといろいろな場を踏みたい。

そうですね。次に見たときに『また、はじめましてですか』となるくらい、違う見せ方をしても面白いと思っています。

何か具体的な構想があるわけではないですけど、普通は覚えてもらいやすいように、少し似た形にするじゃないですか。でも来年は、自分の中の別のテーマに基づいて表現してもいい。今回は『はじめまして、ΛυΛμε.です』という感じのテーマでした。次は、全然違う形になっているかもしれないです。

そう言いたいよね。すごくわかります。

僕も、次のTGSを迎えるときには、VEARTHを『ゲームです』と胸を張って言える状態にしたいと思っています。僕の中には、『日本って、よくない？』と感じてもらいたい気持ちもあるんです。VEARTHも、こういうものづくりも含めて。

海外のゲームも、プロモーションも、映像もすごい。それと同じように、日本のゲームもめちゃくちゃ格好いい。今回のセガさんのブースでも、自分たちが関わらせていただいた映像が流れていて、誇らしいなと思った。

そこから今度は、自分たちが、ああいう大きなモニターを用意する側に行きたい。僕らには『あの会社の映像をやらせてもらっています』と胸を張れる仕事がある。それをいつか、誰かに『ΛυΛμε.のVEARTHをやらせてもらっているんです』と言ってもらえるようなところへ行きたいじゃないですか。

そうですね。会場を見ても、前にはいなかった存在が、大きな場所に出てきたりしていましたよね。

だから、僕はそこへ行くことを、遠い夢の話だとは思っていないんです。VEARTHにどれだけ熱量を込めて、皆さんに届けられるか。その前に、いろいろな関係者の方にも協力してもらう必要があるし、そうやって人を巻き込みながら、大きな場所へ行きたい。

今回、ΛυΛμε.という看板を立ててよかったと思うのは、杉本一就の中で、扉がひとつ開いた感じがしたからなんですよね。引き出しの中にはあったけど、取り出す予定のなかったものが出てきた。そこに、つくった結果の喜びや、いろいろな実感が結びついた。

それは、やってみたから起きたことだと思うし、ΛυΛμε.がもたらしたことでもあると思っています。

来年は、VEARTHというお題でもう一段、挑んでみたい。僕にとっては、ΛυΛμε.以上に、VEARTHのほうが厳しいところもあるんです。ΛυΛμε.は、帰るべき価値観でもあるから、安心感がある。でも、ゲームはそれだけではいけない。

もっと残酷な世界というか。僕は、でっかいザッケンをつくりたいです。それだけは思っているんですけどね。

次のブースを見たときに、『この作品だったら、こういう空間になるよね』と思ってもらえるだけの、説得力のあるものを、まず自分がつくりたいんです。

今回、あのブースに負けないΛυΛμε.というものがあってよかったと思った。空間は格好よくできたけど、肝心のブランドには何もない、ということではなくて。今度は、その空間に見合うゲームをつくらないといけない。

これが、僕がやりたかった『クリエイティブで殴り合う』ということなんだと思います。空間はすごく格好いいのに、ゲームが面白くなかったら困るし、その逆もある。お互いのつくるものに、ちゃんと応えないといけない。

来年は、10倍くらい大変なんじゃないですか。

もっとかもしれない。30倍くらい（笑）。考えながら試行錯誤できるのは、年内くらいかな、という感覚もある。

僕も近いです。10月、11月、12月で考えて、年が明けたら、もうアウトプットに移る時期。9月に出すなら、その3か月前には、いろいろなものがないといけない。

ブースのイメージがあって、そこに並ぶ商品をつくると考えると、年内には『こういうものをつくりたい』が見えていてほしいですよね。

年が明けて、ハッピーニューイヤーと言った瞬間に、もう9月の話をしている。『こいつら、もう2027年を終わらせようとしている』って（笑）。

改めて、出てよかったですか？

よかったのは、間違いないです。あまりにもよかったと思います。TGSに出ることもそうだし、店をつくって構えることも、自分がつくったものを売ることも、なかなかない経験じゃないですか。やらないまま人生が終わることだってある。それを、もう経験できたのはよかったです。

もっとワクワクしてもらえるチームになっていきたいね。振り返ると、出てよかったということと、エネルギーをくれた人たちに感謝、ということ。

本当に、感謝ですね。また来年のTGSで会うのか、ほかの場所で会えるのかはわからないですけど。

ほかの場所でも会おう。TGSでも会おうぜ、という感じだね。ゲームが好きだから来ていたわけだし、一緒にゲームの世界を盛り上げよう、と思います。

僕らみたいに、何かやってみたいと思っている人は、ほかにもいるはずなんですよ。この記事を読んで『自分たちも出ていいんだ』と思う人がいるかもしれない。ゲームを通して、どうしたら毎日をもっと楽しく過ごしてもらえるか。そういうことを必死に考えている人たちの、一員でありたい。

もちろん、そんなに重く考えなくてもいい。友達について来た人も、パートナーとデートで来た人も、仕事で誘われて来た人もいる。その中ですれ違って、僕らのところに来てくれたことも、奇跡みたいなものだと思うので。また会場で会いたいですね。

ぜひ会いたいですね。Tシャツを買ってくださった方は、着て来てほしいです。

ぜひ。最後に、言い残したことはないですか？

いろいろ言いましたけど……来年、楽しみにしてくれよな、というくらいですね（笑）。